金熊奖得主《同义词》在首映时并未获得好评。第二次和第三次媒体放映甚至得到了一些嘘声。这部情感变态、疏离的电影以其不平衡的叙事节奏和荒谬的对话破坏了传统的观影体验, 使其成为每个人都无法接受的实验水平。但一部好电影并不一定要被所有人接受。 《同义词》讲述了以色列人约阿夫在法国的遭遇。他离开了他不同意的祖国, 希望成为另一个国家的公民。他试图与人建立关系, 并决心逃离他们。外国人如何成为综合移民, 难免会遭受暴力, 难免无法被真正接纳？ Nadav Lapid 导演通过语言表达了他对移民的理解。语言首先具有能指的功能。演员约阿夫刚到巴黎就去买字典。他用一种奇怪的口音和他的朋友说话, 重复着他不知道如何表达的话；他走在大街上, 背诵同一个词根, 同一个意思, 同一个词组。这句话的意思已经在他的脑海里了。以色列对他来说是魔鬼的王国, 所以他不再说魔鬼的语言。他需要一个替代品, 一种可以翻译恶魔语言的语言。语言是移民无法回避的阴霾, 时刻笼罩着他。这是他融入另一种文化的第一步.这部电影的对话带有荒诞戏剧的遗产——疏远的互动、冷淡的叙述和毫无意义的文字堆叠, 所有这些都降低了叙事的连贯性和平衡性。失控失衡的状态, 其实是主人公在巴黎无法选择。他唯一的选择就是学习语言。某种程度上, 后者成了他脱离祖国的希望。无意义的言语也是对崇高的破坏。
       他口中的语言没有所指功能的崇高。在裸体模特的场景中, 为了生存, 他可以用母语说出难看的话。这些话并不一定表示协议的对象, 而只是某种工具。但语言的能指和所指仍然充斥着他的生活。正是这种语言无法回避的力量, 让他无法真正为国家所接受, 或者更确切地说, 是国家傲慢的价值观。在移民课上, 老师告诉他们, 公鸡是法国人的象征, 因为它勇敢, 起得早。移民国家教授语言, 并以语言的意义灌输他们的价值观。但 Yoav 无法完全接受这些价值观。所以他用一种奇怪的方式发音马赛曲的歌词, 而不是唱出来。无名的歌词失去了意义, 成为了约阿夫不起眼的身份的另一个象征——他想移民法国时念出来, 但他没有唱出来, 因为他并没有真正被法国接受。移民老师一遍遍地问：老公可以随便打老婆, 对还是错？女人有自由结婚的权利, 对还是错？语言本身的意义就是移民国家强迫移民接受的概念。语言是概念的载体, 也是概念本身的载体。虽然约阿夫拒绝说希伯来语, 但语言音节的记忆却深入身体。饰演 Yoav 的演员 Tom Mercier 现在已经为这部电影学会了流利的法语和英语, 虽然他的表演几乎瘫痪, 但这种不自然与他在同义词中的完美身材完美契合。 “一首曲子的感染力和风格。约阿夫是紧张的、焦虑的、愤怒的。因此, 他摆脱了自然的关系, 也摆脱了母国与移民国家之间的不确定性。当他背诵法语单词时, 他仍然可以没有摆脱希伯来语的音节和韵律, 让他的紧张更加明显。
       伴随着他的情绪, 镜头的运动也变得紧张而粗暴——快速的来回运动, 不受控制的晃动, 其实是对应的这使得在最后一刻揭示的真相变得强大而复杂——看似友好的法国并没有真正为他敞开大门, 他既认不出犹太复国主义的价值观, 也认不出这些价值观​​​​不被接纳的愤怒也伴随着无处可归的悖论, 他对一位法国朋友说, “你很幸运能生为法国人”, 也许不仅仅是因为你不能问的移民身份因为, 也因为e 羡慕对方可以统一出生地和出生地的价值观。
       影片采用了一些非常规手法来刻画移民问题, 让影片显得格外独特.但是犹太人、法国人和其他人物在对应于他们自己的价值象征方面过于明确。甚至可以说, 这部电影的胆量有点粗糙。与视听语言的差异相比, 这有点弱。导演 Nadav Rapid 说, 如果我们找到一个词的同义词, 那么我们可以找到很多, 然后继续寻找这些同义词的同义词。如果我们继续下去, 我们会发现我们最终找到的那个词的意思和第一个词的意思是一样的。话相距甚远。所以从这个意义上说, 法国是以色列遥远的代名词。
       于靖的其他短评：《恐龙蛋》4.2。影片的故事完整而清晰。从草原上的女尸入手, 不仅解释了一个类似于原始崇拜的谜团, 也为全片的视听语言提供了依据。看似动物的人物关系, 与故事背景的设定完全吻合。摄影很扎实。大量的长镜头和长镜头, 创造了观察他者但不完全了解其奥秘的体验,

恰如其分地呼应了整个事件。声音制作是相当惊人的。无论是环境声还是不同表情的音乐,

开场和转场都极其流畅, 尤其是一部以远景为主画面的影片, 实属不易。总而言之, 这是一部剧本和视听语言优秀的作品。感谢上帝：3.8。这部电影的优势是显而易见的。欧蓉没有堆积可怕的性相关画面, 而是冷静而克制地讲述了一群小时候被性侵的成年人。他对每个角色的描述它们都非常详细。受害者的恐惧、矛盾和痛苦, 受害者家属的自责和愤怒, 都表达得非常真实。这种细致入微的人物关系和心理, 使本片成为欧蓉作品中最接近法国电影风格的片子。不过, 缺点也比较明显。作为主角的三个角色以三段式的结构一一呈现, 在剧本的角色上略显冗长。要是能剪一点就更好了,

把每个主角都作为受害者的焦点, 让他们在故事的进展中扮演不同的角色。金手套：2.8。犯罪惊悚片类型让 Fatih Akin 有机会展示他的技能。这部电影确实成功地通过强大的视听语言创造了一个肮脏、丑陋、醉酒和绝望的生活状态和边缘化的角色。一些暴力场景采用窥探视角, 巧妙地掩盖了过度挑衅的意象, 同时通过声音充斥着观众的想象力。但令人费解的是, 受真实事件启发的故事的主题是什么, 以及它的角色是否真的有意义。在重复暴力的过程中, 我没有领悟到邪恶的美学。红灯区的教堂也没有想到有象征性或互文性的作用, 很可惜。 “主啊, 她的名字叫佩托尼亚”：4.7。目前主要竞赛影片的最佳剧本。从人物背景的阐释, 到人物动机的揭示, 再到事件的发展和结果, 脉络清晰、细致、完整。女主在开篇和妈妈有个小小的会面背景和人物关系和性格都解释清楚了。在这拥挤的会议中, 尽管政教分离, 但观念和本质仍然具有强烈的压迫感。十字架本身, 作为幸运和力量的象征, 并不是女主想要得到的, 而被祝福是角色一直想要的。动机。在讽刺细腻的对白设计中, 女主的心理、相遇的纠葛,

以及她看不懂但又能看懂的她和妈妈的关系, 都表达的非常透彻。遇到问题, 其实也表达了人类压抑的普遍状态。稳定的单点透视的特写手持镜头交替出现, 营造出一种压抑和骚动的状态。女主的表现很自然, 起起落落刚刚好, 是今年最佳女主的有力人选。当然, 最好的画面也不是没有可能。 《风中有雨成云》： 4. 影片的主题非常符合柏林电影节的评选定位, 即揭示过去和不能忘记的历史.影片大量使用特写手持镜头, 方便地营造出这部黑色电影的悬念和张力。另一方面, 岭南的雾、湿、氖相得益彰, 形成了人物的陶醉与神秘。影片的开场尤其令人兴奋。航拍与手办相结合, 充分展现了团战的动态。影片的视听语言, 因为长镜头的快速剪辑和移动, 呈现出某些广告和纪录片的风格,

这确实很适合一部揭露过去真相的电影。不过, 多条时间线的穿插故事略显冗长, 对人物心理的呈现并没有达到更强的层次。深度。有点遗憾的是, 社会问题无法展开, 最终只能描绘个人的下沉。 “我在家, 但是……”：2.5 星。今天, 戏剧性的动作和机械化的叙述在电影实验中已经不是什么新鲜事了。所以想要做出这样的尝试, 想要传达表现的思想, 就要考虑形式之外的内容是否足够深刻, 或者表达是否足够有力。显然, 这部电影在这两个方面都失败了, 因此沦为纯粹的形式实验, 在艺术和摄影方面, 还没有达到罗伊·安德森的水平。没有多大意义的电影。青少年黑手党：4星。这部电影延续了许多新现实主义电影的优良传统。无论是人物关系还是视听语言, 都透露出一种真实的可爱。尤其是对主人公的心理刻画细腻严谨。这个题材也很有价值。根据柏林评选, 这部电影与全景纪录片单元的另一部意大利电影《自拍》形成了一种互文性。一方面是剧情的艺术创作, 另一方面是对小区年轻人生活状况的真实记录。结合起来, 它就更有价值了。伊丽莎和玛塞拉：2.5 星。非常平庸的一部作品。虽然整个故事都是根据真实事件改编的, 但最后的同性婚姻主题却得到了某种艰难的升华。但除了这个题材, 主角等人物还是浮现在表面。试听语言也很俗气。可以推荐给喜欢女性场景的小同志。 《好久不见》：3.8星。对于一些个人情感, 我可以给 4 星。影片的故事集结了这两代人的经历——知青、失去独生子、下岗等等。这是王小帅一直关注的话题, 也是他非常擅长讲的故事。涉及柏林电影节评选的诸多关键点, 如个人过去与时代历史的交织、个人命运在时代的渺小、个人历史不可遗忘等。故事很感人, 但有些戏剧性的设定雕刻得太重了。好在王景春的表现很克制, 让故事不会落入俗套。从这一点来看, 王小帅对演员的引导能力是值得敬佩的。王景春完全有能力角逐最佳男主角。另一方面, 这部电影的摄影有一些新的东西。在这部电影中, 学习绘画的王小帅, 不仅像往常一样使用绘画的长镜头,

还使用了记录自然的长移动镜头和轻微晃动的镜头。形成有趣的视觉感受。相信这部电影会在国内票房上取得不错的成绩。